Deeper (usa)

Non puoi andare più in profondità se rimani fermo. Questo è intenzionale, dice Nic Gohl del quartetto di Chicago. “Ti senti bene quando ascolti questa canzone? Il tuo corpo vuole muoversi con esso? Queste sono le domande che si è posto mentre lui e i suoi compagni di band Shiraz Bhatti, Drew McBride e Kevin Fairbairn stavano scrivendo e registrando Careful!, il loro terzo disco e debutto con Sub Pop. “Volevo che fossero canzoni interessanti, ma in un modo in cui un bambino di due anni potesse sentirsi entusiasta”, aggiunge Gohl. “È musica pop, fondamentalmente.”

Quella qualificazione “sostanzialmente” sta funzionando piuttosto duramente, come potrebbero supporre i fan di Auto-Pain del 2020. Auto-Pain era un album dalla spessa architettura brutalista, pieno di linee rette e angoli acuti, che rendevano forme dure abbastanza forti da sopportare un pesante fardello tematico. In Careful!, stanno rimodellando le facciate e spruzzando colore, non reinventando tanto il loro suono quanto testandone i limiti. Ci sono esperimenti con i synth, ci sono momenti di darkwave e coldbeat nauseantemente potenti. Ci sono enormi canzoni rock’n’roll che puoi immaginare 10.000 persone cantano insieme in uno splendido ambiente all’aperto. C’è una canzone d’amore straordinariamente commovente. C’è il pop? C’è un po’ di pop, sì, un po’ di neon stile Cars chiamato “Everynight”. Guarda dietro gli angoli giusti e potresti vedere anche alcuni dei vecchi edifici che fanno capolino, ma in questo contesto, in una canzone come “Sub”, diciamo, una canzone che iniziò la sua vita come una jam prog lenta e oscura ma che ora è un’ondata di post-punk elegantemente culminante: si sentono più sofisticati, illuminati dal bagliore freddo e luminoso della televisione.

Auto-Pain è stato pubblicato a marzo 2020, il che significa che i Deeper non hanno potuto suonare dal vivo il loro nuovo album per quasi un anno e mezzo. “È stato difficile vivere nel vuoto e dipendere dai numeri di Spotify per quantificare cosa significa la tua musica per le altre persone”, afferma McBride. La natura, però, detesta il vuoto, e la band si è affrettata a riempire non solo il proprio tempo vuoto, ma anche l’idea improvvisamente vuota di quale fosse, esattamente, la loro identità. “Isolati da noi stessi, ci chiedevamo: ‘Cos’è Deeper?’”, dice Bhatti. “Abbiamo sempre parlato di come non volevamo rimanere in un genere come band”, dice Gohl, e in assenza di qualsiasi aspettativa da parte del pubblico, si sono dati la libertà di armeggiare.

“Un’atmosfera a cui ho pensato molto erano le produzioni più elaborate di Bowie”, dice Gohl. Se vuoi, puoi sentire echi di Low nel ritmo scattante e nei sintetizzatori dal cielo grigio di “Tele”, ma puoi anche sentire un po’ di Auto-Pain nelle linee inchiodate e punteggiate che vengono sputate dalla batteria di Bhatti. programmazione e sintetizzatore di McBride. “Fame” sembra inciampare e quasi crollare, il rumore composto rende il ritmo maniacale e un po’ invincibile, il tutto una serie di gesti brevi, ritagliati e autonomi che sono ormai il marchio di fabbrica di Deeper.

“Build a Bridge” spinge nella direzione opposta, utilizzando una linea di chitarra pungente per lanciarsi in un grande e untuoso art-pop, la sua tavolozza emotiva chiara, ben definita e facile da afferrare. In “Sub”, Gohl canta sopra e sotto la melodia come Ian McCulloch, urlando, chiedendosi, ruminando e arrotondando con la spavalda fiducia che la band si alza per incontrarsi. È la musica da headliner del festival che sembra ancora scritta in un garage.

Il titolo dell’album, il punto esclamativo e tutto deriva dalla canzone “Airplane Air”, ed è ripreso nella canzone finale dell’album, “Pressure”, una canzone che Gohl ha scritto per sua moglie e compagna di lunga data. “Stai attento”, canta, “avrò bisogno di te intorno”. È una canzone che suona come nient’altro nel loro catalogo – armoniche risonanti, accordi tintinnanti, armonie vocali – ma il senso di interdipendenza è vicino al centro della musica di Deeper, dal modo in cui le chitarre di Gohl e McBride si incastrano e si intrecciano con i pattern di batteria di Bhatti e Il basso di Fairbairn alla vulnerabilità lirica al centro dell’album. Quel senso di reciprocità fa sì che questo album irrequieto, curioso e stilisticamente ampio sembri il ritratto più coerente di chi sia Deeper. Oppure, come alla fine lo definisce McBride, “Attento! significa prendersi cura l’uno dell’altro”.